micro chant professionnel

Micro chant professionnel : Top des meilleurs micros pro pour la scène

Il existe une variété d’options disponibles de microphones vocaux professionnels qui peuvent vous aider à obtenir le son parfait pour n’importe quelle taille de salle. 

Qu’il s’agisse de grandes arènes électrisantes ou de petites salles intimes, il est essentiel d’avoir le bon microphone pour capturer votre voix dans toute sa gloire.

Que vous recherchiez un micro polyvalent ou quelque chose de plus spécifique, ce guide vous présentera quelques-uns des meilleurs micros de scène professionnels disponibles sur le marché aujourd’hui et vous expliquera comment ils peuvent vous aider à tirer le meilleur parti de vos performances vocales.

L’importance d’avoir un microphone vocal professionnel pour les performances sur scène

Il est essentiel de disposer du bon microphone pour obtenir le meilleur son de votre voix lorsque vous vous produisez sur scène. 

Un microphone vocal professionnel est conçu pour capturer votre véritable son et fournir la meilleure qualité audio possible, quels que soient la taille et le type de salle

Non seulement un bon micro améliore votre performance, mais il augmente également l’engagement du public et crée une atmosphère plus dynamique

C’est particulièrement vrai pour les grandes salles, où un excellent microphone peut faire toute la différence en offrant une performance optimale dont on se souviendra pendant des années !

Lors du choix d’un microphone pour le spectacle vivant, il est important de prendre en compte le taux de réponse en fréquence du micro, sa sensibilité, ses capacités d’annulation du bruit, son rejet du larsen et d’autres facteurs spécifiques à vos besoins. 

Les microphones de scène professionnels sont conçus dans une optique de durabilité à long terme et sont capables de supporter des volumes élevés sans perdre leur clarté ou leur équilibre tonal. Leur large gamme de fréquences leur permet de capter des nuances subtiles tout en reproduisant un son riche et plein sans distorsion ni interférence du bruit ambiant. De nombreux modèles étant disponibles en version filaire ou sans fil, vous pouvez choisir ce qui convient le mieux à votre installation.

En plus d’offrir une qualité sonore supérieure, les micros vocaux professionnels sont également conçus de manière ergonomique afin d’offrir un grand confort lors d’une utilisation prolongée sur scène. Nombre d’entre eux sont dotés de poignées réglables qui facilitent le positionnement, même lors de performances dynamiques, ainsi que de supports antichocs intégrés pour réduire les bruits de manipulation au contact des vêtements ou des instruments

Certains micros intègrent également des bonnettes anti-vent et des filtres anti-pop qui permettent de réduire les bruits d’éclatement potentiels des consonnes telles que le « p » ou le « b », tout en permettant d’articuler clairement les mots, quel que soit le niveau de volume. Ces caractéristiques permettent non seulement d’assurer une projection vocale optimale, mais aussi de gagner du temps sur la table de mixage en offrant des options de post-production supplémentaires, telles que l’édition rapide ou la superposition rapide de pistes vocales sans compromettre la clarté ou l’équilibre tonal. 

Dans l’ensemble, investir dans un microphone vocal professionnel est essentiel pour garantir une qualité audio de premier ordre dans tout environnement de spectacle vivant. Qu’il s’agisse d’aider à délivrer des voix parfaites même à des niveaux de volume élevés ou de fournir des solutions personnalisées pour toutes les situations imaginables, ces micros spécialisés offrent une valeur sans précédent que personne ne devrait jamais sous-estimer !

micros pro pour la scene

Quelques-uns des meilleurs micros professionnels du marché et leurs caractéristiques

L’un des meilleurs microphones professionnels disponibles est le Shure SM58. Il s’agit d’un microphone dynamique classique, excellent pour l’enregistrement en studio et en direct, grâce à sa directivité cardioïde puissante, qui assure un contrôle efficace de l’effet Larsen en rejetant les sons hors axe. 

Ce microphone est également très résistant et peut supporter des niveaux de pression sonore élevés, ce qui le rend adapté à une utilisation dans des environnements bruyants tels que des concerts ou des conférences publiques. Sa réponse en fréquence de 50 Hz à 15 kHz lui permet d’être utilisé pour les voix, les grosses caisses et les discours, ce qui lui confère un large éventail d’applications.

L’AKG C414 XLII est un autre excellent choix parmi les microphones professionnels, avec une gamme de fréquences encore plus étendue que celle du Shure SM58 (20 Hz – 20 kHz). Il possède neuf directivités uniques qui offrent une flexibilité inégalée dans divers scénarios d’enregistrement, permettant de passer facilement des modes omnidirectionnel, figure 8 et cardioïde en fonction de vos besoins. 

En outre, son niveau de pression acoustique maximal élevé (145 dB), associé à son faible niveau de bruit de fond, en font un outil idéal pour capturer des sources à fort volume, telles que des amplis de guitare ou des batteries, sans ajouter d’artefacts indésirables à votre mixage.

Enfin, le micro à condensateur Sennheiser E965 est l’un des meilleurs choix pour les enregistrements vocaux en raison de sa clarté et de sa polyvalence. Il dispose de trois directivités (cardioïde, supercardioïde et omnidirectionnelle), ce qui donne une liberté totale pour choisir l’ambiance de la pièce que vous souhaitez capturer dans vos enregistrements. De plus, ce microphone offre également une excellente capacité de traitement des transitoires, reproduisant les transitoires très rapides avec une précision remarquable – parfait pour capturer chaque détail subtil de votre performance ! De plus, son filtre anti-pop intégré permet de réduire les bruits d’éclatement des plosives comme les « p » et les « b », tout en préservant la netteté et la clarté des performances.

Ce ne sont là que quelques exemples parmi les nombreux microphones professionnels disponibles sur le marché, qui peuvent faire toute la différence lorsqu’il s’agit d’offrir une performance vocale exceptionnelle sur scène ou lors d’enregistrements en studio. 

Lorsque vous choisissez le micro qui vous convient, tenez compte de facteurs tels que :

  • la réponse en fréquence
  • le niveau de sensibilité
  • les directivités

afin de trouver celui qui répond le mieux à vos besoins, quel que soit le type de lieu ou d’application. Avec des micros professionnels de qualité comme ceux-ci à votre disposition, il vous sera plus facile que jamais de réussir vos performances vocales !

Types de microphones disponibles

Les microphones dynamiques sont le type de microphone professionnel le plus couramment utilisé en raison de leur durabilité et de leur large éventail d’applications. Ils utilisent un diaphragme à bobine mobile pour convertir la pression acoustique en un courant électrique, qui est envoyé à un préampli ou à une interface audio pour un traitement ultérieur. Les micros dynamiques sont idéaux pour le chant en direct, la sonorisation et l’enregistrement, car ils peuvent supporter des niveaux de pression sonore plus élevés que les autres types de micros. Le Shure SM58 mentionné précédemment est un exemple de microphone dynamique.

Les microphones à condensateur sont un type de microphone qui nécessite une alimentation pour fonctionner correctement, généralement fournie par un dispositif externe tel qu’un préampli ou une source d’alimentation fantôme. Ce type de micro est très sensible et capable de capturer des nuances sonores plus subtiles que les microphones dynamiques, ce qui les rend idéaux pour les enregistrements vocaux et les instruments acoustiques. L‘AKG C414 XLII mentionné plus haut est un exemple de microphone à condensateur.

Enfin, les microphones à ruban sont similaires aux microphones dynamiques dans la mesure où ils utilisent tous deux un élément mobile pour convertir le son en électricité, mais les microphones à ruban se distinguent par l’utilisation d’un fin ruban métallique au lieu d’un diaphragme. Ils offrent une réponse plus précise sur l’ensemble du spectre de fréquences que les micros dynamiques, produisant ainsi moins de distorsion et permettant des fréquences aiguës et graves plus douces. Les micros à ruban ont également tendance à être beaucoup plus résistants au larsen que les autres types de micros, ce qui les rend idéaux pour les performances en direct où des niveaux de gain élevés peuvent être présents.

Comment choisir le bon micro en fonction de vos besoins ?

Lorsque vous recherchez un microphone adapté à vos besoins, il y a plusieurs facteurs à prendre en compte : 

  • La réponse en fréquence
  • Le niveau de sensibilité
  • Les diagrammes polaires

Ces facteurs doivent tous être pris en compte afin de vous assurer de tirer le meilleur parti de votre investissement. En outre, d’autres caractéristiques telles que les filtres anti-pop intégrés, les bonnettes anti-vent ou les supports anti-chocs peuvent s’avérer pertinentes en fonction de l’application spécifique.

La réponse en fréquence

Chaque microphone est capable de capter une gamme de fréquences. En général, les microphones haut de gamme ont une réponse en fréquence plus large que les modèles d’entrée de gamme en raison de leur sensibilité accrue et de leur capacité à traiter des ondes sonores plus complexes. En bref, si vous recherchez un microphone capable de capturer des détails à haute fréquence ainsi que des notes graves à basse fréquence, optez pour un modèle dont la réponse en fréquence est large.

Le niveau de sensibilité

La sensibilité d’un microphone est mesurée en décibels (dB), ce qui indique essentiellement le niveau de bruit qu’il peut atteindre avant qu’il ne commence à écrêter ou à déformer le signal. Si vous enregistrez des voix dans une petite pièce avec un bruit de fond minimal, recherchez un microphone à haute sensibilité afin de pouvoir capturer avec précision les plus petites nuances. En revanche, si vous enregistrez dans un environnement où il y a un risque de larsen de la part des moniteurs ou d’autres sources, recherchez un appareil avec des niveaux de sensibilité plus faibles afin de ne pas capter trop de bruit ambiant.

Les diagrammes polaires

Les diagrammes polaires décrivent la disposition directionnelle de la zone de captation d’un microphone, c’est-à-dire les directions d’où il peut « entendre » le son et l’intensité de la captation de chaque direction par la capsule. En général, les micros omnidirectionnels sont idéaux pour capturer l’ambiance naturelle d’une pièce, tandis que les micros cardioïdes sont mieux adaptés pour isoler les sources individuelles de l’arrière-plan sans coloration ni distorsion. Il existe également des microphones à directivité multiple qui offrent à la fois les modes omnidirectionnel et cardioïde, selon ce qui convient le mieux à vos besoins à un moment donné !

Lorsque vous choisissez un micro, gardez toujours ces considérations à l’esprit : 

  • Choisissez un micro avec une gamme de réponse en fréquence appropriée en fonction des sons à capturer
  • Choisissez un micro avec un niveau de sensibilité approprié en fonction de la présence éventuelle d’un larsen
  • Et enfin, choisissez un micro avec un diagramme polaire approprié en fonction de l’isolation de l’environnement ou de l’ambiance de la pièce que vous souhaitez obtenir ! 

En gardant ces conseils à l’esprit, vous parviendrez rapidement à réduire vos choix et à trouver le micro idéal !

Conseils pour utiliser correctement un micro professionnel lors de spectacles en direct

Lorsque vous utilisez un microphone professionnel pour des spectacles, vous devez prendre plusieurs mesures pour vous assurer d’obtenir la meilleure qualité sonore possible. Voici quelques conseils pour vous aider à obtenir le meilleur son possible pour vos performances vocales :

1. Trouvez “Le” bon micro : Il est important de choisir le bon micro pour votre application particulière – tenez compte, comme on l’a vu plus haut, de la réponse en fréquence, du niveau de sensibilité et des diagrammes polaires afin de prendre une décision éclairée sur le meilleur micro pour vos besoins.

2. Placez-le correctement : Lorsque vous placez le microphone devant votre bouche, assurez-vous qu’il soit positionné à un angle qui vous permettra de bouger librement et de chanter naturellement sans trop manœuvrer. Cela vous permettra de tirer le meilleur parti de chaque prestation.

3. Utilisez les accessoires appropriés : Les microphones sont souvent fournis avec des accessoires tels que des supports antichocs, des filtres anti-pop et des bonnettes anti-vent qui peuvent aider à réduire les interférences sonores indésirables provenant de sources externes et à améliorer la qualité sonore globale.

4. Tenez compte des niveaux de gain : Les différentes scènes ont des niveaux de gain – ou de volume – différents. Comprenez quelle gamme fonctionne le mieux pour l’environnement de performance dans lequel vous jouez et ajustez-la en conséquence afin de ne pas risquer de surcharger le microphone avec une pression sonore trop élevée ou un feedback provenant des moniteurs ou d’autres sources.

5. Écoutez-vous : Avant de monter sur scène, écoutez-vous à travers une paire d’écouteurs afin d’entendre précisément ce qui est capté par le microphone – cela vous donnera une idée de la force ou du silence à avoir pendant la performance et aussi si des ajustements doivent être faits en termes de positionnement ou de niveaux de gain avant de monter sur scène.

En suivant ces conseils, vous serez en mesure d’obtenir un rendement maximal de votre microphone professionnel de spectacle et de vous assurer que chaque note sonne de façon optimale !

Quels micros utilisent les artistes sur scène ?

Voici trois exemples d’artistes et le micro qu’ils privilégient à notre connaissance :

Justin Timberlake est connu pour ses performances en direct et utilise le microphone dynamique Shure SM7B pour capturer chaque nuance de sa voix. Ce micro dynamique est parfait pour les chanteurs puissants comme Timberlake en raison de sa large plage de réponse en fréquence et de son faible niveau de bruit, ce qui garantit que même les sons les plus subtils sont entendus clairement sur scène. De plus, sa bobine humbucking élimine les interférences électriques provenant de l’éclairage de la scène ou d’autres équipements, permettant ainsi une performance ininterrompue.

Lady Gaga préfère le microphone vocal dynamique supercardioïde Sennheiser E 945 en raison de ses capacités accrues de rejet du larsen et de son caractère sonore doux. En tant que chanteuse avec une large gamme et une présence puissante, Lady Gaga a besoin d’un micro qui peut gérer son volume sans sacrifier la qualité du son – ce micro est parfaitement adapté à ses besoins !

Adele possède l’une des voix les plus uniques du secteur et a besoin d’un micro capable de capter les détails avec précision. C’est pour cette raison qu’elle choisit le microphone à condensateur Neumann U87 AI lorsqu’elle se produit sur scène, car il lui permet de capturer chaque nuance de sa voix tout en minimisant les interférences du bruit ambiant. Le U87 est devenu presque omniprésent dans les studios d’enregistrement du monde entier en raison de ses capacités exceptionnelles de reproduction du son – il n’est pas étonnant qu’Adele se compte parmi ceux qui font confiance à ce micro classique !

Conclusion

En conclusion, l’utilisation de microphones de performance professionnels est essentielle pour tout musicien ou interprète sérieux afin de garantir une qualité sonore de premier ordre. Comprendre les niveaux de gain et s’entraîner avec un casque avant de monter sur scène sont des étapes importantes pour s’assurer de tirer le meilleur parti de son micro. 

Des artistes populaires comme Justin Timberlake, Lady Gaga et Adele utilisent tous des micros spécifiques lorsqu’ils se produisent sur scène. Observer leur choix en fonction de leur voix, peut vous aider à prendre vos propres décisions quant au type d’équipement le mieux adapté à vos performances. 

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